Este post foi arquivado em:
Destaques da página inicial,
Entrevistas e colunas
Coleção Grendel
por KC Carlson
Anteriormente sobre a história interminável: (Parte 1) (Parte 2) (Parte 3)
O início dos anos 80 foi um momento tremendamente emocionante para os quadrinhos, enquanto criadores de quadrinhos estavam dando um novo salto ousado ao apresentar suas histórias a um público cada vez mais sofisticado. Os quadrinhos de super-heróis começaram a amadurecer, introduzindo muito mais e muito mais elementos de “realismo” nas páginas de quatro cores. Gêneros de longa data de quadrinhos-assim como novos-apareceram. As coisas estavam mudando tão rapidamente que os antigos editores- empurrados por seus escritores e artistas- lutaram para inventar novas maneiras de apresentar material cômico, como mini- e maxi-série e graphic novels. Havia muito mais ênfase na história independente (com o início, o meio e o fim), outro desenvolvimento maduro da indústria que a mídia e os leitores normalmente fora dos quadrinhos de super-heróis começaram a abraçar em grande parte. E se os editores da velha escola não estivessem preparados para tentar algo novo, havia dezenas de jovens editores independentes ansiosos para experimentar.
A introdução do evento
Depois de experimentar a narrativa finita, contida nos novos formatos de romances gráficos e séries limitadas, a Marvel e a DC começaram a planejar outra grande revolução de histórias – embora não seja uma baseada em princípios puramente criativos. O megastory foi pouco desenvolvido para ser semelhante à série maxi de 12 partes, enquanto contava uma história muito maior-que potencialmente envolveria todo o mundo fictício de ambos os editores, apresentando elementos da trama que se espalhariam para os títulos regulares. No hype cômico comum, estas não seriam apenas histórias-seriam eventos!
Guerras secretas
A Marvel’s se chamava Marvel muito heróis: Secret Wars e DC’s foram intituladas crises em terras ilimitadas. As origens do evento são tão interessantes quanto as próprias histórias reais, pois as duas vêm de lugares completamente diferentes, com debate e argumento dos fãs sobre a história (que foi a primeira?) E qual era “melhor”.
Secret Wars foi publicado primeiro. Data de maio de 1984, provavelmente chegou às arquibancadas em janeiro ou fevereiro daquele ano. Antes do seu lançamento, vários personagens da Marvel, muitos notavelmente professores X e Homem-Aranha, começaram a sentir algo perigoso. Em última análise, isso levou a vários dos personagens da Marvel mais significativos no parque central de Manhattan, onde encontraram uma estrutura alienígena misteriosa, entraram nele e desapareceram! Quando visto em seguida nas páginas das Guerras Secretas #1, descobrimos que os heróis haviam sido transportados para outro universo por um personagem poderoso e misterioso conhecido como Beyonder. E rapidamente descobrimos que o Beyonder também havia transportado inúmeros vilões da Marvel para este mundo (com o nome imaginativo de “Battleworld”), com a intenção de fazer com que os heróis lutem contra os vilões em uma “guerra secreta”.
Embora houvesse alguns momentos dramáticos, e alguns desenvolvimentos interessantes entre os personagens, as guerras secretas rapidamente se transformaram em um livro de luta de 12 edições. Não que haja algo de errado nisso. A Marvel era amplamente conhecida por suas batalhas frequentemente bombásticas, e grande parte de sua base de fãs as amava por isso. Mas a configuração épica (envolvendo numerosos personagens mais significativos da Marvel) e o grande formato (uma maxiserie de 12 edições, além de muitos cruzamentos em outros livros) indicaram aos fãs que grandes coisas iriam acontecer, embora, finalmente, todas as mudanças eram cosméticos ou temporários. O Homem-Aranha conseguiu um novo traje de alienígena preto (que seria desenvolvido em algo muito mais interessante mais tarde). A coisa escolheu ficar no espaço por um tempo, e She-Hulk o substituiu nos quatro maravilhosos quatro. A vespa morreu temporariamente. Colossus terminou com Kitty Pryde. E choque de choques, o Hulk quebrou a perna! Três novos personagens foram introduzidos na série-os vilões Titania e Volcana e uma nova-aranha-mulher (Julia Carpenter)-mas nenhum deles se desenvolveu nos personagens principais. Havia algumas boas obras de arte aqui e ali por Mike Zeck e Bob Layton.
Na época, alguns fãs sentiram que o enredo de guerras secretas não era muito mais desenvolvido do que crianças brincando com brinquedos dos personagens e inventando aventuras loucas em tempo real. Ironicamente, isso não estava longe da verdade real de seu desenvolvimento. Secret Wars foi concebido pela primeira vez, não como uma série de quadrinhos, mas como uma nova linha de figuras de ação da Marvel desenvolvidas por Mattel. A Marvel foi encarregada de criar uma série de quadrinhos para apoiar a nova linha de brinquedos, discutindo por que esses personagens em particular se uniram. Os quadrinhos não apenas foram criados com guerras secretas, a Synergy corporativa havia criado oficialmente sua cabeça onipresente em quadrinhos.
Crise em quadrinhos ilimitados!
Coleção de crises
A crise nas terras ilimitadas também tinha um pouco de corporativa em suas origens. Foi vagamente confrontoConcluiu para celebrar o 50º aniversário da DC como uma empresa de quadrinhos, mas os escritores Marv Wolfman e Len Wein tinham outras idéias.
Depois que o conceito de universo compartilhado foi aplicado aos personagens da Age de Ouro (a Sociedade da Justiça se unindo, Superman e Batman Team-ups), os fãs perceberam que praticamente todos os heróis publicados pela empresa coexistiam no mesmo universo fictício. Como isso aconteceu mais ou menos organicamente ao longo de décadas, muitas inconsistências surgiram, algumas causadas pela passagem do próprio tempo. (Por exemplo, como Batman ainda poderia ser um jovem na década de 1960, quando era evidente que ele teve aventuras nas décadas de 1930 e 40?) Muitas dessas discrepâncias foram resolvidas quando o escritor Gardner Fox e o editor Julius Schwartz aplicaram os conceitos de terra paralela Para discutir que estávamos realmente vendo várias versões de personagens semelhantes. Os heróis da Era de Ouro (a Sociedade da Justiça) viviam na Terra-2, e os heróis modernos (o Barry Allen Flash, a lanterna Hal Jordan Green, o JLA) viviam na Terra-1. (Sim, eles receberam a numeração para trás, cronologicamente, Schwartz admitiu mais tarde.)
Essa explicação ajudou, mas ainda havia inconsistências: não havia pontos finitos de separação para os personagens que foram publicados continuamente no final da década de 1930 – incluindo Superman, Batman e Robin e Mulher Maravilha. Além disso, diferentes “feudos” editoriais (que existiam na década de 1970) nem sempre coordenaram elementos da história, levando a diferentes versões da Atlantis, ou diferentes panteões de deuses. Além disso, a DC meio que enlouqueceu com o conceito de universo paralelo, pois eles criaram uma nova terra cada vez que adquiriam personagens mais antigos de editores extremos. Os personagens de Fawcett vieram do Earth-S (para Shazam, pois haviam perdido a marca registrada para o Capitão Marvel para a Marvel Comics). O Earth-X mantinha personagens publicados anteriormente pela Quality Comics-exceto pelo Man Plastic Man e Blackhawks anteriormente reconhecido, que causaram seus próprios problemas. A Terra-4 era para os caracteres de Charlton, como Capitão Atom e Besouro Azul. Além disso, havia outros universos paralelos, como a Terra-3, onde os supervilões governavam.
Enquanto os fãs hardcore da DC adoravam os conceitos, e certos escritores adoravam tentar descobrir como resolver todas as várias inconsistências, o conceito paralelo da Terra foi considerado por DC muito confuso para os estranhos. (No folclore de quadrinhos, os fãs alteraram isso para dizer que os conceitos provavelmente eram muito confusos para vários executivos da DC que vieram de um fundo não cômico.) Entre Wolfman e Wein, dois jovens escritores de DC que adoravam brincar com os conceitos de terra paralelos e também foram incomodados pelas inconsistências em continuidade. Pelo menos o suficiente para usar isso como base para o próximo evento de aniversário.
Os planos iniciais para o evento proposto foram divulgados em uma coluna “Enquanto isso …”, que apareceu nos livros de DC no final de 1982. (que implicava que a crise provavelmente foi concebida antes das guerras secretas, mas o último chegou ao mercado primeiro- – Mesmo depois que o acordo de brinquedos entrou em colapso – e a crise provavelmente foi, em parte, inspirada por ele – pelo menos de maneiras “o que não fazer”. Alguma especulação da indústria na época suspeitava que a Marvel pegasse os planos de DC e apressada e apressada Guerras Secretas Primeiro Imprimido primeiro.) Então chamado “A História do Universo DC” e descrita como uma “tentativa de definir muito mais ordenadamente o universo DC em um emocionante fio de aventura que abrange 12 edições”, Giordano deu aos leitores a chance de Envie “um detalhe escuro ou dois que você gostaria de explicar ou algo assim”. A história não registra qual foi a reação do fandom, mas foi mais de um ano antes de a DC tratar o assunto em público novamente, quando anunciaram quem é quem no universo DC (inspirado em parte pelo popular Manual Oficial do Universo da Marvel da Marvel em 1982, desenvolvido por Mark Gruenwald) faria parte da mistura. Eventualmente, Wein assumiria a responsabilidade de produzir quem é quem (junto com a recente contratação de DC Bob Greenberger), enquanto Wolfman se concentraria em roteirizar a história do universo da DC, que acabaria sendo re-intitulada crise nas terras ilimitadas. Foi uma escolha inspirada, pois evocava todas as histórias clássicas da JLA/JSA que desenvolveram e expandiram o conceito paralelo do mundo, além de martelar o uso de “crise” como uma coisa exclusiva de DC.
Depois de um ano, bem orquestrado, “provocação” para a crise, onde o Mysterious Monitor apareceria em praticamente todos os livros regulares de continuidade da DC-até Jonah Hex-e anúncios de casas clássicas que alegaram que “as terras viverão! Terras vão morrer! E o universo da DC nunca será o mesmo! ”, Crise em Earths Unlimited estreou em 1985. E eles não estavam brincando com o slogan que afirmou que“ o universo da DC nunca será o mesmo! ” Começou relativamente silenciosamente, com a destruição da Terra-3 e as mortes dos personagens sindicatos do crime e a questão escalada por questão, reivindicando vários personagens menores (ou esquecidos) da DC e outros universos invisíveis. TAqui estava um choque menor, pois o instigador da coisa toda-o monitor-foi morto em uma edição inicial por seu oposto do mal, o anti-monitor. Então algumas “armas grandes” caíram, Supergirl no #7 e o Barry Allen Flash em #8. Até então, os fãs sabiam que a DC não estava brincando. No final da série, os cinco universos restantes (Terras 1, 2, 4, S e X) foram colapsados em um, mas não sem a morte de dezenas de outros personagens – numerosos dos quais eram versões alternativas de personagens existentes .
Nem tudo sobre crise foi perfeito. Enquanto muitos dos muitos e inúmeras questões de crossover de crise publicadas como parte dos títulos regulares da DC eram muito boas (especialmente o All-Star Squadron de Roy Thomas e o Infinity, Inc., onde os fãs astutos suspeitavam que estávamos vendo o fim da justiça clássica Sociedade), outros tinham pouco ou nada para terminar com as histórias de crise, além de exibir o efeito colateral do “céu vermelho” do evento. “Skies Red” acabou se tornando um termo depreciativo para qualquer ligação ou crossover inútil, independentemente da editora ou história. E confusamente, os perdedores do herói da guerra morreram de duas maneiras completamente diferentes – uma vez em crise #2 e novamente mais tarde no Losers Special #1. (Mais tarde, foi revelado que isso foi feito intencionalmente, embora ainda confuso para alguns leitores).
A natureza atacadista de numerosas mortes em crise (nem todo mundo tem tanto “tempo de tela” heróico quanto a Supergirl ou o Flash) levou alguns historiadores de quadrinhos a apontar a crise como um dos primeiros exemplos da escuridão em crescimento nos quadrinhos, que preocupou uma cabeça vários anos depois, nos anos 90. E, sendo os quadrinhos em quadrinhos, numerosos (alguns diriam tudo) das mortes e eventos de crise foram porque foram desfeitos ou alterados pelos criadores subsequentes. Essa é a natureza de longa data dos quadrinhos de super-heróis. Ironicamente, a crise (ou pelo menos os numerosos relanções subsequentes e “reinicializações” dos personagens) possivelmente causou muito mais danos à continuidade da DC e sua cronologia do que realmente resolveu. Agora esse é um artigo de tese em formação …
Por fim, os editores saíram com uma grande lição aprendida nas guerras secretas e na crise – eventos, especialmente quando se cruzam em títulos reconhecidos, vendem um barco! Eles estavam aqui para ficar. Por um tempo, eles até apareceram anualmente.
Todas as estradas resultam em 1986
Coleção Dark Knight
Após a crise nas terras ilimitadas, 1986 foi o ano de DC para brilhar. A explosão de cano duplo do Batman de Frank Miller: The Dark Knight Returns e Alan Moore e os vigias de Dave Gibbons foram apenas o começo, pois a DC também reavaliou alguns de seus ícones e criou alguns “Wild Cards”.
Naquele ano, a DC publicou suas muitas minisséries conhecidas e populares de todos os tempos: o Batman: The Dark Knight retorna de Frank Miller. Para este projeto, um novo formato cômico foi criado-o chamado formato de prestígio, uma história em quadrinhos de 48 ou 64 páginas, impressa em papel extraordinário com capas de papelão. Vou assumir que muitos todos já estão familiarizados com a história, então vamos nos concentrar em tudo o mais que saiu da série. Na época, não era considerado parte da continuidade real do Batman (embora aparentemente agora esteja atribuído à continuidade do Multiverso Earth-31). Então, novamente popularizou as histórias “não-canon”, abrindo caminho para alternativos, outros mundos e o que você tem. Provavelmente, isso é algo que Miller nunca pretendeu, especialmente porque o que ele estava realmente revivendo eram as “histórias imaginárias” da Idade da Prata-com aparentes reviravoltas modernas e maduras-algo que os fãs de quadrinhos agora cool ficariam horrorizados para admitir.
Questões individuais da série de quatro partes custavam US $ 2,95, na época considerada um preço ultrajante para uma história em quadrinhos. Lembro -me de algumas discussões muito importantes naquela época em Westfield sobre como lidaríamos com o livro, recomendando o proprietário Sherill que a série era algo que vale a pena especular. No entanto, houve alguns dias nervosos enquanto esperávamos que as ordens chegassem. Luckil